《如果岁月可回头》：新烂剧之王

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最近，靳东主演的电视剧《如果岁月可回头》迎来大结局。

这部剧在豆瓣上的评分最终定格在3.5分：

毫无疑问，坐实了烂剧身份。

剧情扯淡，台词生硬，人设崩塌——

《如果岁月可回头》除了剧作上饱受诟病之外，还有主演靳东的演技，又双叒叕被批油腻了：

不难发现，靳东的形象从《我的前半生》《恋爱先生》等作品开始，就和油腻挂上了钩。

可是要知道，当初他凭借《伪装者》一炮而红时，很多人都把他视为娱乐圈的一股清流。

靳东之前热衷表演，拒绝综艺、话题和炒作，平时爱好看书、读诗、写字，保守沉稳、远离世俗的老干部形象与浮躁喧闹的演艺圈格格不入，也因此吸引了一波粉丝。

而且他过去确实有演技，有拿得出手的作品：

2005年就凭借电影《秋雨》中京剧武生一角，获得华表奖优秀新人奖；

后来重心转移到话剧领域，2012年一举摘得中国话剧最高大奖金狮奖。

入主表演事业十多年，靳东直到2015年才因为《伪装者》中的明楼，被广泛熟知。

剧中的明楼身为三面间谍，沉稳大气、足智多谋，和靳东本人稳重的形象非常契合。

后来，他凭借这一角色，也拿下了不少表演奖项。

靳东事业转折点也是从《伪装者》开启的，他紧接着塑造了《欢乐颂》中体贴踏实的备胎上司谭宗明，戏份虽然不多，但因为人设讨喜，也为演员本身圈了不少粉。

2016年《鬼吹灯之精绝古城》中，他演绎了胡八一一角，这部剧在改编上深得原著粉的心，豆瓣上分数8.0，还不错。参演这一大IP，也将靳东的事业，推向了巅峰。

当时，靳东出演一部作品，在一定程度上意味着对作品品质的盖章。

他的新剧，总会引发观众的期待与关注。

可再翻开最近一两年的作品，几乎无一及格。

靳东从金字招牌，变成了口碑毒药。

问题也随之而来：

本来攥着一手好牌，靳东怎么就生生给打得稀烂了？

其实早在2017年，金星就提到过了：

她认为靳东出演的角色，都太过雷同了。

虽然当时被靳东有失风度地回怼过去了，但是现在看看，真是有点“神预言”的意思。

我们来看看在《精绝古城》之后，靳东都演过什么角色吧：

《我的前半生》里风流倜傥、无所不能的贺涵；

《外科风云》里医术精湛，冷峻深沉的庄恕；

《恋爱先生》中风趣幽默的恋爱顾问程皓；

《精英律师》中实力超群，能够摆平一切的全能律师罗槟；

以及《如果岁月可回头》里中年失婚却对生活充满激情的痴情汉子白志勇——

尽管角色各异，但是抛开他们的出身、职业、阶级背景，你会发现这些人物的性格和精神内核，几乎没有任何差别：

再怎么不务正业，仍然是能力者；

再怎么落魄失意，三观永远特别正；

遇到再大的挫折，也能逢凶化吉，顺便还能给屏幕之前的大家灌下点鸡汤——

这些角色的字典里，没有“失败”二字。

而与其说靳东在塑造不同角色，倒不如说，他始终在演自己。

《伪装者》走红那会，大家开始越过作品，了解生活中的靳东，发现他对精致生活的追求：

微博上的繁体字，对节气的关注，还有经常出现的名言，一开始都是他的宝藏之处。

但很快，事物变了味。

这些兴趣、爱好或者习惯，在观众眼中，慢慢成了靳东包装自己的人设和套路。

而这，也成了油腻的源头。

所谓油腻，其实就是刻意、装X和自恋。

简言之，就是不够真实，不够真诚。

微博上的错字、错误的名言，让大家对靳东文青的形象产生质疑。

而在作品里，他塑造的角色也多了套路，少了真诚。

比如《精英律师》，打着现实主义题材律政剧的旗号，再来看看靳东饰演的男主角罗槟的出场吧——

上来一个大油头，一副大黑超，迈着总裁的步伐，浑身发散了压抑不住的优越感。

虽说是大律师吧，一定要这么外放，这么浮夸吗？

再来说个人能力，号称律师生涯从没打过败仗，法律条例说起来一套一套的，可真正法庭上唇枪舌剑的辩论戏没见多少，罗槟这个律师厉害在哪儿，还真看不出来。

这些角色不够真实的另一个原因，也在于他们总是几近完美的。

即便是《如果岁月可回头》中大龄失婚男白志勇，也被试图塑造成一个没有道德瑕疵的人物：

活了四十多年，只谈过一次恋爱，只有过一个女人。

在酒局上他说出这段话，在场的其他所有人纷纷举杯致敬。

问题是，这样的人几乎是不存在的。

世界上没有完美的人，另一方面，全能和完美，早也不符合时下的潮流了。

好比漫威中伟光正的美国队长，性格层面上难免让人感到无趣，不如叛逆的钢铁侠那么有魅力。

而国产剧中，《白夜追凶》里亦正亦邪的兄弟俩，《重生》中背负罪孽的警察，都是有着明显性格缺陷的角色。

事实上，人性存在残缺，而残缺才会剥脱掉偶像遥不可及的虚幻外衣，让他落地成为真实的凡人。

更致命的问题在于，靳东这些角色尽力营造一个完美的形象，但最终人们却总能在这些人物中找出种种瑕疵。

《如果岁月可回头》的白志勇，在小姑娘们面前卖疼老婆的痴情人设，老婆和他闹离婚的时候，他是怎么回应的呢？

在哥们面前又是怎么说老婆坏话的呢？

其实靳东的形象，比较鲜明，这也意味着一定的局限。

比如他的气场很正，说话字正腔圆，这些特点遇到《伪装者》的明楼，因为人物所处的时代背景和他的身份，与我们日常生活存在一定的距离，所以契合度也更高一些。

但到了一些打着现实主义和职场题材的中年偶像时装剧里，他一板一眼的说话方式，就显得不够生活化，反而让人感觉总是端着架子在演。

不能否认，靳东这几年也在尝试突破，但很少能找到适合的角色。

挑剧本是门玄学，重要的是演员的“自知”。

周冬雨之前拒演古装美女，因为知道：

“我不是那种大家认为的大眼睛美人，你让我去演一个不适合我的角色，我也想演，但是我觉得太尴尬了”。

演员和角色是互相成就的。

靳东口碑的下滑，也和他如今鲜有成功的新角色有关。

其实相比同龄女演员，内地40+的男演员有着更高的市场宽容度，也意味着有更多的选择。

近期热播的国产剧《重生》《鬓边不是海棠红》《龙岭迷窟》《我是余欢水》，主角都是和靳东一代的40+叔系男星——

张译、黄晓明、潘粤明、郭京飞。

通过这几部作品，可以明显感受到，演员的业务水准和作品品质是成正比的。

张译、潘粤明，出了名的爱惜羽毛。

后者蛰伏多年凭借《白夜追凶》，让人看到他演技实力。后来陆续接了《怒晴湘西》和《龙岭迷窟》，戏的数量不多，每一步都稳扎稳打。

郭京飞去年在《都挺好》中的形象也深入人心，而《余欢水》里他演活了一个孤注一掷的绝望小人物。

《鬓边》中的黄晓明，表现也还算惊喜。

当年他凭借《暗香》《锦绣缘》等作品中深入人心的霸总形象开创了杰克苏流派，同样被批油腻，同样怎么演都像再演自己。

但从《琅琊榜之风起长林》开始，可以明显感受到他的表演，清爽了不少。

翻开靳东的作品表，2017年《我的前半生》后，就没有及格的作品了：

故事质量堪忧，表演无法和角色兼容，更谈不上本质的突破。

久而久之，消耗的是人们的耐心与信任，砸的也是积累多年的口碑和招牌。

靳东的“困局”，也一定程度上反映了大众审美与认知的改变。

观众不再崇尚完美，也不相信人设或套路。

真正能始终赢得人心的长青秘诀，或许唯有优秀的作品与实力。