《玉骨遥》：陷入了古偶困局，也弥补了古偶短板

暑期档小荧屏的“战争”，永远属于S+古偶，前期被《偷偷藏不住》、《长风渡》碾压的鹅厂，选择用肖战、任敏主演的古装奇幻《玉骨遥》救场。

顶流配小花，效果显然不会差。

《玉骨遥》从开播后热度便不断走高，不仅战报累坏了美工，话题讨论度也称霸影视热搜，但从首轮口碑反馈来看，仍旧没逃出S+大剧的“两极分化”魔咒。

有观众为《玉骨遥》剧情上头，也有网友被一些问题劝退，其中女主任敏造型问题酿成的争议最多，许多网友觉得她的形象与角色不契合，观感不佳。

支持者与质疑者皆有，按过往S+大剧的规律，话题爆炸之后还是要回归剧情本身，抛开演员、特效等争议，仅看《玉骨遥》剧情，惊喜有，遗憾也有。

七话早期对《玉骨遥》的期待值其实并不高。

这个期待值不高，与演员、题材皆无关系，纯粹是觉得制作方IP选择方面冒的风险挺大，因为原著小说的风格、特色，早已过了最佳翻拍时间点。

同时熟悉翻拍剧和言情小说流行走向的观众可以发现，言情故事往往有流行时效性，核心套路可能会十年不变，风格与情节创意想受宠，却是要不断推新。

比如仙侠题材早期流行的“三生三世”风潮，在《三生三世十里桃花》面世时，这类设定能让观众惊喜追捧，但如今再拍同期流行的风格，就会成套路剧。

不是作品本身有问题，而是市场审美与诉求是不断变化着的。

这也是近两年大爆的古偶多是翻拍自相对新的IP的关键原因，比如颇为吃香的九鹭非香仙侠系列作品，她取得小说巅峰成绩的时间离当下并不久远。

《玉骨遥》原著《朱颜》虽然面世时间较晚，故事风格、世界观构架却是与十年前的人气IP镜系列一脉相承，是系列巅峰之作《镜·双城》的前传。

《镜·双城》早前也被翻拍成S+古偶，同样是顶流配小花，成绩却一言难尽。

对镜系列忠实读者来说，《朱颜》已经回不到系列巅峰作品效果，对已经进入新阶段的读者、观众来说，想用以前的爆款风格格获胜，难度可想而知。

介于这方面顾虑，即使有S+阵营，七话前期亦不看好《玉骨遥》。

但正片播出后，反而觉得惊喜，这部剧既存在当下大制作古偶的固有束缚，亦打破了一个让很多观众头疼不已的古偶问题，是一部能让人眼前一亮的作品。

先说作品优点。

古偶大剧习惯性云里雾里开局的毛病，终于被治好了。

古偶爱好者近几年会发现了一个规律，80%的新剧都有“等到第N集就好看了”的毛病，形成原因，除了服化等客观因素，多是因开局剧情凌乱、逻辑不清晰。

尤其是世界观庞大的群像IP剧。

很多作品处理不好叙事节奏，往往前期介绍不清楚人物关系与背景设定，导致不少观众看得一头雾水，要么需要结合原著理解，要么找不到重点。

开局云里雾里，等追到第N集才能让观众理清头绪，已经成了当下新剧常态。

《玉骨遥》最让人惊喜的地方，便是打破了这一常见问题，它前四集剧情很容易让观众代入进去，人物关系与矛盾冲突都清晰明了，逻辑递进丝滑。

男主时影（肖战饰）原是空桑惊才绝艳的世子，但父亲荒唐无度，盲目听信鲛人宠妃秋水夫人，对方略施计谋，便让他情绪失控想要杀妻弑子，让人厌恶。

面对如此是非不分的父亲，时影不得不诈死求生，在九疑山潜心修行法术，一心希望帮自己和母亲洗清冤屈，然，时不等人，他的母亲为护自己自缢。

母亲惨死之恨，身份被抹杀之仇，成为时影的执念， 但《玉骨遥》开局的旁白已经透露男主的一生之战，并非为私仇，而是为天下苍生。

他要走的，是一条更艰难的弑神之路。

这是一出美强惨男主复仇记，也可能是一位大神官的守护血路，人物的复仇与蜕变，在前四集便铺垫的很扎实，并成功给观众下了个小钩子，钩人继续追踪。

女主朱颜（任敏饰）是赤王之女，性格天真烂漫，她小时候与时影结缘，世子的正直清明让小朱颜心生敬佩仰慕，小朱颜的纯粹也让时影印象深刻。

同时，朱颜又是时影与秋水夫人矛盾爆发的催化剂，这便让朱颜对“世子之死”充满愧疚，一直在寻找复生之法拯救世子，成为时影悲惨人生的难得温情。

被虐的美强惨男主，阳光小太阳女主，男主复仇成长线有感染力，两个人的爱情交集亦处理地挺有逻辑，基本没有大的逻辑BUG，既清晰又有诱饵。

一口气看下来，不喜欢这一风格的观众能清楚看明白故事、记住人物群像，喜欢的观众，可以轻易“上头”，没有不明所以，更没有不知所谓。

这原本是影视剧应该有的叙事效果，可又是当下国产偶像剧难得的叙事效果，一个清晰爽利的开头，那么重要，却又那么难得。

在这方面，很多编剧真的可以学学《玉骨遥》的开局处理逻辑，如果起点都做不到利落吸引人，又如何能让作品留住观众？一个好的开头，便能成功一半。

不要总期待观众“等到第N集”。

时间很宝贵，快节奏社会，应该给观众的是从头就“好看”，而不是“开局有点乱，但忍一忍，后面就好看了”，不是所有观众都会接受这种PUA。

说完优点，再聊聊《玉骨遥》的遗憾。

言情单看没什么问题，设定却不出意外的又落入俗套了。

客观来说，《玉骨遥》的言情线在古偶甚至当下偶像剧里并不算拉垮，甚至逻辑处理很用心，强行硬推的痕迹相对较少一些，但新鲜感并不多。

它采用的是阳光少女走进受伤男主内心的基调。

朱颜对世子的执念与仰慕，弥补了时影被渣爹不断中伤的情感世界，前者的活泼明朗，又让一点点侵蚀着时影原本要陷入魔障的心。

这类爱情在影视中不算罕见，但如果处理好人物设定与火花碰撞，仍旧可以很出彩，可惜，《玉骨遥》编剧在言情线与女主塑造上，又被老毛病束缚了。

它存在人设单薄、爱情解读单一两个典型问题。

单薄在于女主目前的人设，放在青春剧里是纯真阳光，放在虐心古偶剧里，就有横冲直撞的鲁莽少女那味儿了，在傻白甜与灵动之间摇摆。

也许编剧觉得这种设定和时影的美强惨人设可以营造治愈反差，但对观众来说，真的有点土味、俗气，既缺少新鲜感，又没能发挥出女主魅力。

另一方面，爱情解读单一老套也是一大遗憾。

古偶主线永远是爱情，这一点不可否认，毕竟这是一部偶像剧而非复仇正剧，观众不可能拿正剧的诉求来要求偶像剧情节设定。

但爱吃瓜的剧迷们，不知有没发现一个新现象，陷入主角格局、三观的偶像剧作品越来越多了，前期热播的《长月烬明》便是一个典型代表。

该剧热度越高，关于三观的争议便越多，完全没有过往观众看古偶“嗑到了”就行的爽快，观众是真情实感地在看，也是真情实感地在吵架。

究其根源，太执着于给爱情线发糖撒狗粮是一关键原因。

比如女主前脚师门被灭，按剧情设定，她以为是男主所为，但等穿越到男主前世后，女主内心想着这是魔头，行动上却快速开启了与男主欢喜冤家的爱情路线。

能理解编剧想要给观众发糖的态度，但有时候，糖多了，未必就嗑得畅快。

有些剧情，男女主互动越多，越让人上头，他们的爱情越撩人，但有些剧情设定，往往克制的爱情，适当的距离，会比密集地发糖更让人心潮澎湃。

就像《暗战》里刘德华与蒙嘉慧的巴士之恋，来不及发糖，已成封神之笔。

而当下偶像剧对爱情解读都太单一了，总是执着于爱情线比重，认为男女主对手戏多便好看，殊不知，可能会出现适得其反的效果。

同期热搜的《长风渡》便存在这个问题，改编为了让男女主互动更多提前了相遇时间线，结果不仅出现逻辑BUG，还降低了原著里两人首次对峙的戏份张力。

《玉骨遥》亦没能走出束缚，男主这边还在酝酿复仇线，那边爱情线频繁砸进来，即使编剧努力把逻辑处理好，也掩盖不了刻意让两人相遇发糖的观感。

如此一来，陷入男主复仇线的观众很容易产生不满：谈什么恋爱，老老实实复仇不好吗？或者女主别来捣乱，赶紧让他猥琐发育复仇虐渣。

然，这一观感既不是爱情的问题，也不是女主的问题，纯粹是爱情解读的问题，固执地认为好看的爱情就需要主角多互动、多发糖、多交流。

从而忽略了爱情亦是多样的，正如美的展示。

有的美是热情奔放，有的美是克制婉约，有的美是朦胧神秘，爱情亦是如此。

发糖的爱情没有错，它有它的魅力所在，但不应该被滥用，什么时候国产剧能打破爱情=发糖的单一解读，什么时候，我们的言情剧才能回归真正的封神。