专访 | AR：我不需要一些不懂音乐的人替我担心音乐质量

嗨，这里是立志早睡早起的包子叁

12月28日，耳帝在自己的微博发布了2021华语100首最佳歌曲榜单，这是耳帝第四年做这份榜单，在今年的榜单中我们看到了刘聪、功夫胖、Kafe.Hu等熟悉名字，当然，还有“钉子户”——AR。

说起来有些离谱，从2018年到2021年这四年间，每一年耳帝评选的最佳歌曲榜单上都会出现AR的身影，18年入选歌曲为《皇帝的新衣》，19年《校园寓言故事》登上榜单第二位，20年作品《模拟人生》入选，而今年上榜的则是专辑《phone project 1.5》中的歌曲《嘘》。

尽管这份榜单中不可避免的会掺杂耳帝的个人喜好，但连续四年进入榜单已足以说明AR在音乐上的独特魅力，在征服听众的同时也征服了主流媒体与乐评人们，在“叫好”与”叫座”两辆马车似乎渐行渐远的今天，AR用自己的方式做到了统一。

不知大家是否还记得一档名为《中国好歌曲》的节目，AR正是成名于此，第九期节目中面对前两名队员接连败北，AR拿出了那首震撼全场的《I dont care》。从前面大段的free tempo开始，AR逐渐将听众带入自己的音乐世界，然后伴随萨克斯响起宛如黑夜枪响一般，猛得击中听众们的心脏。尽管最后略有失误，但瑕不掩瑜，AR凭借这首歌成功杀入总决赛。

这期节目中，AR被羽泉、刘欢誉为“你代表着我们所见过的在中国的说唱乐中最棒的年轻创作人”。而在今天，AR已然成为了年轻创作人的标杆，众多如Buzzy般敬仰AR的音乐人在前辈的影响下前赴后继地走上自己的音乐之旅，AR也开始了自己新的旅程。

2020年11月27日，AR发布《phone project.》的预告片，在预告片中AR宣布自己将从12月1日开始每周发布一首歌曲，且所有的歌曲伴奏都将借助手机完成，而这项实验一做便是一年。

在上半年AR化身“一周一首说唱歌手”，一口气砸出了26首歌，词曲伴奏甚至是MV的拍摄都借助iPhone完成，真正将音乐作品做成了每周报告。

在这张《phoneproject.》你能够听到“内容得撑得住，得有真的狠货 不管你变多火，也遮挡不了你很弱“这样言辞激烈的批判。

也能够听到“你给我带来两个 bro，孤独和妒忌心”的自我纠葛。

还能够听到“那青涩的wordplay如清澈的河水穿梭于天际，流星们定格如车队”的浪漫诗意。

5月26日AR释出了《phone project.》的最后一首《广东 Stand Up》，合作rapper有Tizzy T，ODD陈思键，Yamy，廖效浓，徐真真，廋恒，肥宝、大雕Roc，JR Fog，Vyan，阵容可谓空前，把音乐与情怀融为一体，给听众尤其是广东的歌迷送上了自己的心血。

到了下半年AR再接再厉又带了新专辑《P.M.》，一部全长38分钟的 visualizer让听众们看到了广州街景的12小时变化，行色匆匆的路人、郁郁葱葱的树木、来来往往的车俩与音乐共同组成了一部“音乐电影”，把人们的生活送入受众的心中，在这里给大家推荐几首个人比较喜欢的。

AR的wake up在《12:10》，前奏慢慢响起，整座城市似乎也在慢慢苏醒，此时AR张口“睁开眼睛，昨天整晚都在 stay up ，可为了你的 dreams，你得 wake up”，节奏到旋律的变换，让整首歌更chill了一点，也让惊喜多了一点。

午后休闲则被AR放在了下午《15:07》，这次他还拉上了瘦恒，重复的loop在歌里构建起了闲适悠然的氛围，不紧不慢的rap搭配上一些巧思的旋律让它成为了一首能在耳机里不断循环的音乐。

到了夜晚，AR与谢老板在酒后来了些真心话，“出了 《Fuxk Type Beat》在那说我标题党，那"万能青年旅店"，难道骂了石家庄 ？”、“用的都是“借口”—— 所以“嘴欠”，开着空头支票，还敢到处兑现（对线）”一句句直击七寸，谢帝也来了波自嘲“不晓得吗 愿意花钱的全部是妹儿嗦，哎呀你看谢老板儿大部分都是男粉儿”，两人妙语连珠打碎了懂哥们的玻璃心，这一幕发生在了《19:36》。

当然，以上对于AR的军火库来说还只是冰山一角，从19年的《校园寓言故事》、《流行说唱》到20年的《非流行说唱》，AR的产量之高令人咋舌。今年又是《phone project.》、《毕业三部曲：phone project. 特别篇》、《phone project 1.5》、《P.M.》一连串的作品发出，3年5张专辑外加数十首单曲让听众们大饱耳福。

那么为何AR能够如此高产？AR又是为何一直坚持用手机做beat呢？带着这些疑问我们联系到了AR，并与他聊了聊专辑背后的故事。

包子叁：今年一年的时间里，您发出了相当多的作品，从《phone project.》、《毕业三部曲：phone project. 特别篇》、《phone project 1.5》到《P.M.》，您是如何在生活中挖掘这么多的创作灵感和素材的呢？

AR：每一天都是新的一天，随着时间推移，我们每一天也可能对周围的人事物，有新的感触，也会有不同的情绪，有开心的时候也有思考的时候，灵感是无穷无尽的。

包子叁：这次专辑是以“音乐纪录片”的形式发布，记录了午后到深夜12个小时的时间段，是怎么想到用这样一种电影感的方式来呈现整张专辑的呢？

AR：这张专辑在创作时我有一个想法，就是记录一个城市在不同时间段下的心情，每首歌都可以是在这里生活的人不同时段的感触和vibe。这张有点像是“living in the city”的 soundtrack，而想到这个线索后，有更多的灵感跟想法会随之而来。

包子叁：纵观整张专辑，“圣杯”这个词一直贯穿始终，在《23:59》中您给出解释“创造力是那圣杯”，释放创造力这是否也是您用手机制作beat的初衷？

AR：我在以前就会时不时打开手机的 Garageband，搬弄着玩几下，记录一些想法。我真正把它当成宿主，是因为一个契机，我发现了只要你把Garageband 当成像 Logic，水果，Ableton 等使用率更多的编曲软件，甚至是另外一个属性的手机版 MPC，那么 Garageband 有着更多的强大的可能性。我真正选择用手机制作 Beat 是因为打开了这个思路后，才开始的。

包子叁：从flow、咬字到韵脚编排，这是一张极有个人特色的专辑，同时您也加入了一些新的元素，在这张专辑中您是如何把握这种新旧的结合的？

AR：这点我不好用言语表达，只能说我没少在录音室待着。

包子叁：在专辑中您的wordplay依旧没有缺席，在这个快节奏的时代，可能大家只关心那“15秒”的时间，您不怕听众们听得太累而关闭播放器吗？

AR：不同音乐对应的不同受众是不一样的，这世界很大，有很多种可能。有很多节选自优质作品的“15 秒” ，也是内容满满的。音乐是个很大的学问，有很多问题只是关于流行或不流行而已。但其实没有那么复杂，只有好音乐跟坏音乐，这两种音乐而已。问题永远不是在那“15 秒”，快消时代有快消时代的玩法。从以前的古典，到 Jazz，Soul，R&B，再到现在的 Hip-Hop，审美体系与标准是不一样的。很多时候 “15 秒” 不代表非要牺牲音乐人想保留的整体性，只是一个宣传的方式罢了。我觉得只要是有心人，都能找到合适自己的方法。

包子叁：从之前的《Fuxk Type Beat》《空壳》到《19:36》，在此过程中也引起了一些争论，您为何一直坚持对于说唱圈的现状输出自己的观点。

AR：因为我没理由不这样。

包子叁：在6月份的时候，您曾发微博称《phone project.》这张专辑的伴奏是最满意之作，这次在手机完成新专辑的伴奏编曲后，又有了哪些新的收获呢？

AR：知道了更多的可能，还有之后想要实验的方向。

包子叁：在专辑发出之后，是获得了一片赞誉之声，但也有一些听众或是乐评人觉得可以做得更好，就比如“手机编曲”这一块，也有说唱公众号觉得说库乐队限制了一些创造的可能性，创造不出太丰富的东西，希望在下一张专辑中能够走进录音室带来更顶级的体验，您是怎么看待这样的一些市场反馈？

AR：我觉得很搞笑。

首先在我之前的微博跟采访中，我提到了很多次：

就像 Logic、Fruityloop、Ableton，手机的库乐队恰好是我喜欢的宿主而已。

2021 年了，用手机编曲已经不是什么新鲜事了，有多少行业优秀制作人用移动端设备作为编曲媒介，SteveLacy，Madlibs，Grimes等等。

我这几张的录音混缩母带都是在陆放的工作室完成。如果看到“手机编曲”就认为那是“不够专业”。这样想的人该问问自己，为什么音乐是看的，而不是听的呢 ？那以后我跟你说我哪首歌是哪个弦乐乐团大编制，你就自动觉得我这叫“大制作” 跟 “录音室的顶级体验”了吗 ？那以后我们听歌干脆看文案好了。

我不介意你说你不喜欢我的音乐，但你的理得论好，我感觉现在好像人均Pitchfork。

我也不需要一些不懂音乐的人替我 “担心”我的音乐质量，乔丹比谁都更在意自己的跳投够不够强。

包子叁：明年还有专辑计划吗？目前在创作上是否有新的方向？

AR：有的，暂时先保密，到时候出来上架听就知道了。

包子叁：您一直强调说唱综艺不应该是中文说唱的唯一出路，就近几年的中文说唱发展来看，您觉得这种单一性得到改善了吗？

AR：我希望在圈里有声势的新人们，不用通过综艺，就能得到一定的声量，赚一定多的钱，有一定的人气，因为他们是未来。当这点实现以后，这种单一性才能说是真的得到改善了。

包子叁：最近有关注中文说唱圈中的一些新生代rapper吗？如果有，比较欣赏哪几位呢？

AR：有几个我都很欣赏，Double C 跟 V.O.B. 还有滇声气，包括一些做新派的兄弟们。大家 keep grindin’ 继续做更好的音乐，拿到更多的，加油！