跬步印记|艺术社会实践·精品校园剧《师昌绪》排练日志（第一辑）

       2017年盛夏，艺术教育中心组织的一支特别的暑期社会实践队伍在爱生楼进行了为期一个月的艺术社会实践——排练精品校园剧《师昌绪》，来自全校各个学院的学生演员们为排练根据我校著名校友、材料学家师昌绪院士事迹编创而成的话剧，共同度过了一个值得纪念的夏天。

       每周一辑，共分4辑，跬步印记，记录话剧队千里之行路上的艺术之夏！

Day1

2017.7.10

“渴了，就喝车辙印里的水”

2017年｜夏

初识

       剧组从山清水秀的长安校区跋山涉水来到友谊校区没有空调的宿舍中，习惯了空调宿舍的同学们，很多人都是一夜无眠。

       国家话剧院吴晓江导演首先分享了话剧的惯常排演流程，紧接着与同学们分享插队时的经历，“渴了就喝车辙印里头积的水”，虽然年龄差有40岁，但对恶劣生存条件的体验就仿佛与同学们住40摄氏度的顶楼如出一辙。在导演娓娓道来的讲解中，陌生感渐渐消失了……

国家话剧院吴晓江导演

表演元素训练

中央戏剧学院青年导演王俊婷用了三个训练，帮助同学们进入表演状态。分别是——

训练1：校歌练习

导演以一支笔为指挥棒，朝上表示大声唱，平放表示在内心唱，朝下表示小声唱。同学们排成一排在导演的指挥下唱校歌。

训练目的：全体同学的节奏感

训练2：观察练习

所有同学站成圈，二人结对，观察对方1分钟之后背对背站，默背对手的特征细节。

训练目的：观察生活

训练3：数数

所有同学站成圈，从1数到5，从第六个人开始数水果。所有人记住顺序，同时开启数字和水果的轮次，每个同学需要按照自己的顺序数数。

训练目的：注意力、真听、真反应。

表演训练笔记：注意力集中、真听、真看、真反应！

Day2

2017.7.11

“你们身上的肉是死的！”

训练任务—序幕

1.形体训练；

2.艺术教育中心王少丹老师（形体老师）带大家进行形体训练，使大家的肢体动作更具有美感和舞台表现力；目前学生形体存在较大问题，主要表现为舞台形体不积极，为了克服“你们身上的肉是死的”，同学们将进入每天必修的形体锻炼环节。

表演训练笔记:

一、表演三要素:为什么，做什么，怎么做

二、养成大声说话习惯:

三、表演的两个矛盾:角色不是我，观众认为角色是我（对角色的价值观念，用第一人称考虑）

四、演员的职责

1、承认演员角色之间距离

2、弥合距离

五、演员演的是人物关系

Day3

2017.7.12

“表演使我们从我们从机械的模式化重复中解脱出来，表演是自由！”

训练任务—第一场

       形体老师王少丹来到了排练室，她带着满身的朝气，为我们排练话剧中的形体动作。为了使演员的肢体动作更具美感和舞台表现力，我们进行了“巨大运动量”的形体训练。

        形体是舞台表演的基础，现在“你们身上的肉是死的”，积极，积极，再积极！你们需要活起来！

        一天的排练过后，我们又离“表演艺术”近了一点，表演让我们从机械的模式化重复中解脱出来，表演追求自由。

Day4

2017.7.13

“生活是最好的表演老师！”

训练任务—第二场：

       在吴导的指导下进行了第二场戏的对词，非专业演员的同学们台词和情绪都不是很真实，但是吴导诲人不倦，逐句地教同学们怎么样说好台词，一针见血的讲解，使得大家的表演变得更加自然，也使得同学们更加了解了一个专业导演的对艺术的严谨态度和人格魅力。

       在对词之后，同学们进行了第二场戏的排练，排练时，同学们经常有动作不到位的情况，这时吴导就会亲自表演给同学们看，有时，导演只是对动作上有一些细微的改变，但造成的效果确实令人惊叹的，看着他的表演，就有一种身临其境的感觉。

表演训练笔记：

     “如果你要演一个老头，那你就去观察五个老头，甚至十个老头，看看他们是怎么生活的”。表演来自生活，要想在舞台上演的真实，就得留心观察生活中事情的改变，人们情绪的变化，这会为演员的表演带来很大的助力。

注意：

（1）表演之前，要对台词斟酌斟酌再斟酌，对人物情绪体会体会再体会

（2）表演时，也许一个小小动作的改变，就能使你的表演更加真实

Day5

2017.7.14

训练任务—第三场

       在排练第九场的救火场景时，刚开始大家很难表现出救火场景的混乱和人们的焦灼心情，但形体老师很快对舞台节奏进行了调整，并且恰如其分地加入了救火动作，同学们不断地摸索着，终于找对了感觉，甚至还能来点即兴发挥，表演开始渐入佳境。

导演强调表演技巧：

（1）跑场的时候不能出现空场的情况；

（2） 摆造型之前找准位置，动作要在定格瞬间一步到位；

（3）站位分散；

（4）演员之间对词时不需距离太近。

表演训练笔记：

1. 工欲善其事，必先利其器。由于控制不好自己的力量，大家的动作或是不到位，或是不能跟上节拍，所以加强锻炼对于我们话剧的舞蹈和人物的动作表现都是极有帮助的。

2. 恰如其分。舒服的表演，是添一分太过，少一分太淡，就舒服在刚刚好。大家在表演时，把握好表演的分寸是十分重要的，演员要深刻地合理地理解人物,才能将编剧塑造的人物立体地展现出来。

Day6

2017.7.15

“如果我是他？”

训练任务—第四场

       排练第四场的戏，第四场是高校长和袁牧野的对手戏，其中是大段大段的对话，稍有处理不当，整个台面就会显得很无趣，所以要同学们非常注重说话时的动作，走位，还有在某个点情绪的爆发，这往往可以带着观众进入到角色的情绪变化中去，使观众身临其境。

       完成第四场戏的排练，经过导演早上逐句的帮同学讲过情绪的变化和爆发点后，下午的排练两名同学明显进步了很多，已经有了四十多岁的校长的感觉。

表演训练笔记：

经过这几天的排练，同学们各方面都有了提升，但是，有一个一直存在的问题，就是把握不好情绪，究其根本，还是同学们对自己的角色建立一种信念，没有我就是我的所饰演的这个人的自我暗示，所以舞台上的反应和情绪都是自己本身的，而非这个角色的。所以，要想诠释好自己的角色，就要将自己带入到角色中去，多去想想如果我是这样一个人，我该怎么做。

END

预知后事如何？且看下辑排练日志！

编辑//廖泽慧 郑欣

视觉//同倩