中国好声音：原创作品多，但受观众欢迎的少，三点原因

看完两期《中国好声音》，总体感受是有出彩学员，但是整体效果一般，记忆深刻的歌曲太少。

而其中原因可以用一句话概括：原创作品多，但受观众欢迎的少。

两期《中国好声音》，第一期六首歌曲，第二期十一首歌曲。

十七首歌曲中有多少原创呢？答案是九首。

分别是：依加的《都不懂》、任媚爽的《Tiamo》、沙楠杰的《等我到日落》、李炎欣的《实力派》、达西的《作别》、发条月亮的《游戏开始》、苏志尹的《失重的眼泪》、尹毓恪的《和世界和解》与《寄给睡眠之子的一封信》。

原创作品占了一半还多，但是从音乐平台的数据来看，更受欢迎的还是翻唱歌曲。

翻唱歌曲的热度普遍比原唱作品热度更高，也更受欢迎。

第一期《中国好声音》热度排名前三的歌曲是《忽而今夏》、《蔓珠莎华》、《都不懂》。

两首翻唱，一首原创。

到了第二期热度排名前三的歌曲是《阿尔茨海默的爱》、《出嫁》、《恰好》。

三首歌曲全是翻唱。

为什么会这样？

是观众不爱听原创作品吗？

并不是，如今很多热门歌曲都是原创。

去年赵紫骅的原创作品也很受欢迎，有着很高的播放量。

说明观众对原创歌曲的接受程度很高。

那是什么原因？

原因有三点。

第一，《中国好声音》增加原创赛道后，演唱原创作品更容易获得主导师转身。

毕竟唱原创作品，既可以展示“好声音”，又可以展示创作能力。

更为重要的是原创作品属于量身定制，可以隐藏唱功中的不足之处，突出自身优点。

在获得主导师转身的十四位学员中，有七位唱原创的学员就是最好证明。

第二，原创歌手是主流，也更愿意唱原创作品

这些年音乐圈非常重视原创，这种重视并不是说说而已，音乐平台有激励制度，还有很多音乐界的老前辈在支持原创。

比如：刘欢、张亚东。

再加上如今的热门歌手，确确实实很多都是原创歌手。

因此，原创的概念越来越深入人心。

同时社会的发展，科技的进步，让越来越多的人可以接触音乐，学习音乐，从事与音乐相关的工作。

也让越来越多的人在物质生活提高后，开始追求精神生活，越来越多的人愿意去展示自己。

但是如今版权的意识越来越强，翻唱歌曲的成本越来越高，也让越来越多的人转向原创这条道路。

这些综合因素，让原创歌手越来越多。

而且原创作品在原创歌手眼中就如同孩子一样，即使普通的孩子也会觉得优秀，也更愿意去展示。

因此，在面对《中国好声音》这么大的舞台时，原创歌手也会更愿意唱原创作品。

第三，很多学员难以判断原创作品的品质。

原创歌手成主流，带来的好处是每一天都有大量歌曲产出，也因为原创歌手基数很大，也从中出现了不少知名的唱作人，以及不少好听的原创歌曲。

但是相比起庞大的原创歌曲，高品质的原创歌曲只是一部分，还有相当一部分品质只能算一般。

毕竟不管是唱歌还是创作都需要一定的创作天赋、音乐素养、音乐审美。

而在音乐创作方面天赋异禀的毕竟是少数，更多的还是平凡人。

参加好声音的学员中，并没有多少知名音乐人。

他们的原创作品受众有限，没有得到多少反馈，品质的高低都凭学员自身去判断。

如果学员的音乐素养以及音乐审美很高也可以。

就像汪峰在《歌手》中演唱了一首《下坠》，这首歌曲在汪峰演唱之前得到的观众反馈也很少。

但是汪峰凭借着自己的音乐素养与音乐审美选择了这首歌，并把这首歌曲唱火。

但又有几个学员的音乐素养与音乐审美可以与汪峰相提并论呢？

可能有，但很少很少。

这也导致很多学员演唱的原创作品与那些翻唱作品比较有很大差距。

毕竟能被拿来翻唱的歌曲有几个特点，一是经过时间考验的经典歌曲。

比如：《蔓珠莎华》。

二是优秀音乐人创作的作品。

比如：《忽而今夏》、《恰好》、《阿尔茨海默的爱》等。

这些歌曲品质更高，如果实力很强，唱这些歌曲也能得到导师转身，还能得到观众认可，之后的比赛可以走得更稳一些。

这三点，让《中国好声音》原创作品越来越多，可是品质却难以保证。

相比起去年的原创作品，今年的原创作品感觉很一般，并没有让人记忆深刻的作品。

因此，希望之后的比赛中，原创歌曲的比例可以少一些，品质可以高一些。

如果实力很强，还是去翻唱歌曲为好，至于原创作品，可以进入导师战队后，经过导师指导，改编，再去演唱。

这样的原创作品品质更有保证，也更容易受到观众欢迎。