独家专访范世錡丨我不喜欢“一夜爆红”

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文丨77

很多人对范世錡的印象，始于2013年的《快乐男声》。

那一届《快乐男声》为国内的音乐圈和影视圈输送了很多人才，冠军华晨宇现在是90后音乐人中的佼佼者，亚军欧豪活跃于各大影视剧，白举纲、于朦胧、宁桓宇等人也都是大家耳熟能详的名字。

范世錡是那一届的第六名。

只不过他的“转型”之路比其他人来得更为干脆，因为他无意于继续唱别人的歌来接商演，而当时的环境又不足以支持他发行新歌，于是他果断去开启了第二个愿望——演戏。

一开始走得并不顺利，《不一样的美男子》拍完后，范世錡有很长一段时间没有戏拍，他是刚出道的新人，形象不差，演技也过关，可是娱乐圈的审美无时无刻不在发生变化，也许今天他还是圈中的“流行款”，可转眼间那股能让他顺势而上的东风就已经吹向别人了。

好在他心态保持得好，自2013年以来，无论红与不红，资源如何，“不忘初心”一直被他用行动贯彻到今天。他的“势”从《不一样的美男子》开始累积，经过了《画江湖之不良人》《可惜不是你》等多部剧的沉淀后，终于在《追球》中迎来了一次爆发。

采访时“#######”（齐景浩）这个角色被范世錡描述得生动逗趣，他对角色有很多自己的设计，从“T恤+西装”轻装上阵的造型，再到送给颜晓希的小恐龙项链，就连撩人的“巧克力吻”背后，都是他和“最会破梗卜冠今”在想法上的你来我往。

用心的效果显而易见，范世錡受到了大批新粉的簇拥，老粉们纷纷感叹自己的“宝藏男孩”终于被更多人看到，他自己倒是“稳得一批”，“我不喜欢一夜爆红，因为我觉得红得快被人遗忘得也快，因为现在更新换代太快了。”

比起结果范世錡更注重过程，他去山下学堂上课，观察马路上、公交车上、地铁上和路过的人来吸取表演时的灵感。他希望有一部部代表作能堆成他攀登时的阶梯，而不是没有根基地一跃而起后又迅速归于无声。

“我还是喜欢一步一步往上走。”

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在《追球》正式开机之前，范世錡提前进组了一段时间，进行乒乓球训练。

即使是找了专业的老师，要想把乒乓球打好也不是一件容易的事，尤其在一部以乒乓球为主的网剧中，打球之余还要注意动作的舒展性和表情的控制，在镜头里不能不好看。范世錡每拍完一条就会看一下回放，动作僵硬不行，肢体不协调不行，发力的时候噘嘴、张嘴就更不行了。

意识到表情管理的重要性之后，他最近开始看武打片，学习发力的时候怎样才能做到既把劲儿使出来，表情又不会很难看。

剧中的齐景浩是一个为了梦想坚持打拼的热血青年，范世錡自认这是他和角色相像的地方，包括齐景浩的霸道和暴脾气也和白羊座的他非常相似。但他对待感情不会像齐景浩那样拖泥带水，相比“十分钟分手三次”的纠缠，他十分果断，分手就分手，再也不相见，基本难和好。

一个大写的“拒绝三连”。

“齐景浩就是分分合合太多，总是因为一些小的事情闹别扭，一会儿信任一会儿不信任，一会儿选择一会儿不选择，我觉得很奇怪，很幼稚，我觉得他像六年前的我。”

齐景浩谈起恋爱来是可爱的直男式“硬撩”，这又是他和范世錡的区别之处。范世錡的“撩”大多用于角色，在实际生活中他更偏向于平淡的感情，比如两个人坐在家里看剧，宅着。“可能女孩儿不会接受太平淡的感情吧。”“老白羊”范世錡如是说。

虽然范世錡本人的恋爱模式趋于平淡，但他在剧中和卜冠今饰演的颜晓希时不时就要吻一下的高甜互动可是让不少观众酸到牙疼，两人还创造出了堪称偶像剧中“史无前例”的桥段——“巧克力吻”。

“巧克力吻”吻如其名，尝起来甜蜜，拍起来“黏糊”。因为拍摄的时候天气特别热，往往巧克力刚入嘴就已经化了，化完之后落在卜冠今的头发和脸上，纠缠成一团，她又要重新补妆、造型，就这样折腾了很多条。看似一气呵成，实则来之不易。

值得一提的是，这个吻其实并不是编剧的设计，而是范世錡根据场景创造出来的桥段。偶像剧出身的他对“甜”有一种敏锐的捕捉力，比如在“撩妹”之前，范世錡会幻想观众看到他们的表现之后会是什么反应，仔细斟酌之后，再把这个桥段演出来。

但卜冠今没有拍过偶像剧，她热衷于“破梗”，认为“撩”不好看，撩完之后被人“破梗”才好看。范世錡曾经在采访里说，卜老师是他合作过的演员中最惹他生气的一位，两个人经常在想法上发生争执，最后让导演决定到底采用谁的意见。

至于谁的意见被采纳得更多这个问题，“那怎么说呢？咱就不说了，咱不自夸了（笑）。”

《追球》带给范世錡的突破，除了球技上的进步之外，还有对情感投入的变化。他从需要借助回忆、音乐和封闭空间来辅助自己入戏，到现在看着剧本就会情不自禁落泪，这是好的剧本和表演经验双重作用的结果。

不足当然也有。因为不是科班出身，没有经过扎实的基础训练，范世錡有时会受到外部环境的干扰，比如天气。天气热的情况下又要发力去演戏，导致他很容易流汗，收拾干净之后一遍遍重来，他的情绪很难做到和刚开始时一样饱满。

“环境会影响到我，天气热我就容易出很多汗，一出汗我就着急。在这种情况下做调整，包括去调整自己的情绪，挺难的。”

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范世錡在去年底入学了山下学堂。

一个月350节课，来自不同国家的老师，在为期三个月的时间里体验表演学院需要学习几年的东西。

过程是快了一些，但收获是实打实的，可能上课时还无法理解的内容，等到拍戏的某个当口才一下子融会贯通，突然明白老师当时说的某句话是什么意思。

虽然不是科班出身，但范世錡对表演仿佛有着某种感知力，他爱好观察生活中的每一个人，脑子里会不自觉生成画面。记者把这种感知力归为“天赋”，他没完全否认，坦然地半开玩笑说“可能是上天给我的”，不扭捏不端着，态度真诚。

范世錡在之前的采访中经常提到《可惜不是你》，看得出这部戏对他的意义重大。当记者问起这几年来对他影响最大的一部戏时，答案不出预料。

“《可惜不是你》对我挑战挺大，再加上导演是一个很有想法的导演，我们两个合作有点像一加一大于二的感觉，这部戏相当于把我身上的优点全部挖出来了，让大家觉得范世錡演技其实是可以的。”

就像在山下学堂的经验会延迟运用到拍戏中一样，范世錡在《可惜不是你》中和导演交谈出来的想法和创意，也被他带去了《追球》。《可惜不是你》的宝贵经验加上《追球》的想法碰撞，同样生成了一加一大于二的效果。这也许是齐景浩这个角色之所以成功的原因之一。

《追球》里他印象最深刻的一场戏是外公去世的时候，由此还延伸出了他对表演的一个思考：会哭就意味着这个演员演得好吗？

范世錡对此持保留意见。他经历过至亲去世，爷爷被送去火化的时候他异常沉默、压抑、面无表情，任何人说话都听不进去，整个人好像魂魄被抽离身体。但是他没有哭。

大悲大痛被一股脑儿塞进心里，他无法反应，痛感像一把钝刀。

这是人在面对创伤时正常的应激反应，但如果用这种真实的状态去演虚构出来的戏，观众反而会觉得你演得不够好。

“所以说戏这个东西到底是要真实，还是真实上面加一点夸张，还有待考量。”

范世錡对表演保持着纯粹的兴趣，记者所认为的天赋，在他看来也不过是因为喜欢。出道之前他打台球，时间长了以后想要唱歌，但是当唱歌真正变为工作，不适感再次随之而来。

他吸取这些“前车之鉴”，单纯把表演当成爱好，而非一种职业。他每天观察不同的人，吸收不同的东西，学习不同的表演方式。他所感知到的一切都被他放在心里，慢慢凝成了演员范世錡的“核”。

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《追球》无疑给范世錡带来了新一轮关注，他久违地在机场见到了很多人，粉丝多，路人也多，签名的时候手在发抖，签的什么自己都不认识了。

“我感觉有点心慌。”

范世錡是个踏实的人，看到机场汹涌的人流，他首先想到的是：我承不承受得住这么多人的追捧？我能在这里站多久？

范世錡开始拍戏那一年，正好流行像他一样个高颜好的“大长腿”，本以为拍完《不一样的美男子》后就可以正式步入演艺圈，谁知风向转瞬即变，“大长腿”遇冷，范世錡才刚刚开始爬坡，一下子就走到了“下坡路”。

他自认自己是普罗大众印象里的直男，不奶，不萌，不傻，不可爱，他不能想象自己被粉丝像“宠孩子”一样宠着，也不认为自己会有妈粉。在机场有人跟他说“我变成你的妈粉了”，他觉得诧异，“我说你才多大，你是我妈粉，我妈知道得气死。”

不过他理解粉丝为什么会成为妈粉，因为有一种看“孩子”一步步长大的感觉。但他的粉丝是陪着他一起长大的，在他眼里，粉丝不是妈粉，是“孩子粉”。

可能是因为经历过无戏可拍的处境，范世錡很容易满足，他不敢沉溺于《追球》给他带来的流量，认为如果能接到下一部戏已经是一件不错的事。

他一直在做一个认真拍戏的演员，经历着演员都会经历的辛苦。每天长时间带妆，又爱流汗，脱妆补妆都会对皮肤造成更大的伤害，还有避免不了的熬夜。有时候要从太阳落山拍到第二天清晨太阳升起，如果赶上杀青赶景，连熬几个夜也是再正常不过的事。

他不规避辛苦，也不渲染困境，无论红与不红，范世錡一直保持着自己的步调，他的“初心”不因资源、利益、粉丝的多少而改变。

经历过时好时坏的命运，他比很多人更能理解“更新换代”的意义。

现在的范世錡一步一个脚印，当演员的时候一心一意当演员，争取留下更多的代表作；接下来几年一定会开一个个人演唱会，再圆满一下自己唱歌的愿望；因为向往舞台剧而去了山下学堂，虽然现在还不敢尝试舞台剧，但这个想法依然存在，总有一天他会把它完成。

从出道到现在，他所有的铺垫都已经初具成效，未来究竟会如何呢？

“用作品让大家记住我吧。”

番妹×范世錡 | 对话

番妹：在《追球》中跟卜冠今合作，你觉得她是一个什么样的演员？

范世錡：她是一个很认真、跟我一样比较较真的演员，对自己的想法非常非常坚持。我们经常会在想法上发生一些碰撞，最后让导演来定，或者我们两条都演，看一下哪一个更好。因为卜老师她来的时候就说，“范老师，我没有拍过偶像剧，这方面你多带带我。”

但是她特别喜欢把人的梗给破掉，她很喜欢在我撩她的时候突然把我的梗破掉，导演就跟她说，“这个就是我们想要的东西，你为什么要破掉呢？”她说“导演，我觉得撩不好看，撩完之后被人破梗更好看。”那你以为粉丝看什么？是看你破梗吗？

然后我也说，我说“颜晓希，小萝卜头，你相信我好不好？我出道拍的就是偶像剧，我知道粉丝想看什么，想要什么，大概不会差，就算差的话也不会差很多。”

番妹：你们俩会因为不知道用谁的意见吵架吗？

范世錡：经常吵，之前采访的时候我说过，卜老师是我合作过最惹我生气的演员。我们让导演来决定用谁的意见，要是用她的，我气归气，我吞了也得把这个演完；要是用我的，我就会非常炫耀地站在她面前，“怎么样，是我的吧？是不是我的建议更好？你要相信哥对不对？”

番妹：“巧克力吻”是怎么设计出来的？

范世錡：当时那个景是在拉得很高的木筏上，旁边是绿布和蓝布，后期会把那个景P得很好看。我就想这么美好的景，干吵架，没有一点甜的东西不好玩，然后就跟导演商量了一下，导演说可以，你试一下我看一下。然后我就想现实生活中恋人的情况，包括之前看的剧，我觉得嘴跟嘴递东西用得还是挺多的，那巧克力是不是可以这样用一下？就这么设计出来了。

番妹：你跟卜老师的身高差应该挺好操作的吧？我看你能直接把她拎起来。

范世錡：其实我比她还要高一些呢，卜老师在拍戏的时候喜欢垫增高鞋垫儿。就这个问题我跟导演商量很多次了，我说“导演，我说她已经不管用了，她什么时候穿增高鞋垫儿的时候你就说她一下，让她把增高鞋垫儿拿掉。”

因为我觉得最萌身高差是大家比较喜欢的，她穿上那个增高鞋垫儿呢，又不高，又不够矮，没有那个效果。她正常身高是到我肩膀，我的头正好可以卡在她的头上，那种画面还挺好看的。她要是垫个增高垫儿呢，她就顶在我下巴上，我的头就要稍微往上扬一点，整体画面就不好看了。所以我才说让她把增高垫儿拿掉，我说你高也高不了多少，你也没有其他演员高。

番妹：你见组的时候制片人说你是“冰山”，所以你是在进组之后才开始慢慢活跃起来的？

范世錡：如果我刚去的时候就被发现了逗比的潜质，我还能接上这部戏吗？我觉得这个是正常的，演员在去的时候要了解一下剧本，然后按照你心目中角色的着装和性格去，对吧？因为本来就是塑造角色嘛。如果你去的时候是个逗比，哪怕你再可以演高冷，人家不给你这个机会，你也就没这个机会了。

我之前就是，人家让我演一个逗比，我就高冷着去的，结果他发现，不适合，他太冷了。然后我说导演我很逗的啊，“是吗？那试段戏吧。”试段戏才发现。“你说你来的时候为什么那么高冷呢？”我说可能我就是里外两种性格。所以我觉得演员还是要包装好自己去见人。

番妹：你在去年底的时候去了山下学堂，说是想找影视剧表演和舞台剧表演的区别，为什么？

范世錡：因为我挺想演舞台剧的，但是又不敢去演，真的害怕。首先台词量太大了，很多时候我会把台词幻化成讲话的方式，但古装不行，古装剧我找不到逻辑，就是硬背。我可能要提前几天去默词，等到拍的时候才会有自信，不然的话会经常忘词。再加上天一热，古装穿得又多，你一忘词就很尴尬，你再一紧张就会流汗，那就要补妆，一补妆又要浪费时间，大家也会对你有意见。

番妹：上完课之后你敢去挑战了吗？

范世錡：还是不敢，舞台剧我不敢碰，我可能得提前一年拿到舞台剧的词吧，准备一年（笑），但是我有这个想法。舞台剧需要挑战的是你的肢体，所以你要先去把肢体练好，再就是台词的共鸣，你要让所有人听到你的台词，还有就是默词了，默词对我来说是最难的。

番妹：还需要锻炼一段时间。

范世錡：对。我去见casting的时候，很多人见了我都说，“范世錡，听说你默词特别快。”他夸完我之后我看了他的剧本，发现还挺好默的，默下来之后演一遍，“果然跟传说的一模一样，你默词好快。”我就接受了。但其实我自己知道，我默一些特别复杂的词、没有逻辑的词就慢了。

番妹：我还有一个想知道的问题是，你对你“歌手”这个身份有遗憾吗？因为你出道唱了一年歌就去演戏了。

范世錡：我还在出唱片嘛。因为我当时唱的都不是我自己的歌，所以我很不开心，我这个人很较真，不是我自己的歌我不爱唱，所以当时商演我就不接了。姐说接商演，我就跟姐吵，我说不接，不想接，我就一直唱那几首歌，一直唱别人的歌，我很难受，所以我要出自己的歌。出完自己的歌之后我又有新的借口，我说姐，我在拍戏，我要专心拍戏，我不能出去接商演，我说我接不了。

还有一点就是，想选到自己真正喜欢的歌太难了，不是说只有大的制作人才能做出你喜欢的歌。因为我觉得歌这东西是给自己的心去听的，而不是给耳朵去听的，我要心里觉得这首歌是我的，我喜欢这首歌才会去做这首歌。我不会为了卖专辑或者怎么样就随便弄几首歌拿出来唱了。

现在也是，现在我在筹备新的歌嘛，也在很费劲地找，找了很多，姐也听得耳朵都破了。我要的歌并不是像大家说得有多么的好听，或者多么的专业，多么的难，多么的有技巧，只要写到我心里我就会喜欢。

番妹：演员和歌手是两个你需要平衡的身份吗？

范世錡：我就看当下吧，当下你更想做什么，你肯定要侧重于这个，不能保持着一半一半的状态去工作。如果说现在我是演员，我一心一意当演员，我不可能说我投入百分之百，因为人有的时候都会分心，你能专注到百分之八、九十已经不错了，那其余的百分之二十你想干嘛干嘛，放松自己，什么都好。

个人演唱会我是一定要开的，到时候又要留一年时间去默词（笑）。