说一说我为什么会喜欢华晨宇

我很了解我的关注者的一部分构成，他们是这阵子的舆论里讨厌华晨宇的多数；同时我也知道关注者中有很多华晨宇的粉丝，因此我说的这些话可能两面不讨好，但是还是不得不说，因为你不表达，就会有人把更低劣的表达强加在你头上。既然在很多人的口中我已经收过无数次的钱了，那么就无所谓再被多收一次。

在最初的时候我并不喜欢华晨宇，那是2013年，当时还发微博抨击过，抨击的的理由，就与如今网络上那些“黑花”言论与爆文观点是一样的，“装神弄鬼、故弄玄虚”等等，也就是说，如今那些观点并不是什么新鲜的言论，七年前，他第一次出场时我就这么说过，甚至是在华晨宇的职业生涯中，每隔一两年网络上就会来这么一次“装神弄鬼”的批斗。今天还有人把我七年前批评华晨宇的微博截图翻出来“鞭尸”，让我一个过气音乐博主享受到了肖战的待遇，实在是受宠若惊。

然而在2017年左右，我对他有了很大的改观，这个改观的契机我放在后面说明。

首先我能明白为何如今有那么多人不喜欢他。

华晨宇是天然的舞台表演者属性，这种属性远远大过他作为词曲创作者的属性、以及唱片歌手的属性。

在我长期的观察中，歌手生来的不同属性是本质相差极大且泾渭分明的，我不否认一些顶尖的天赋异秉者可以两者、或者三者兼具，但是在我所看到的绝大多数中，都是生来为其一，然而逐渐靠历炼、经验与学习往其他属性拓宽，但这种拓宽与天生依然有着本质差异。

这是我在2017年的一个重要发现，每个人都有生来的属性与最擅长的社会角色的分工，这很像是在玩网络游戏建立人物时，你在一开始就选定了种族与职业，如果在你的人生中你走了一条与属性相悖的道路，那么你会非常辛苦且庸庸碌碌，因为你永远无法成为别人，只能成为自己。

在我发现这个事情的同一年，恰好看到那年拿了诺贝尔文学奖的石黑一雄的一篇访谈，在他年轻的时候，他最大与最初的梦想是想成为一个歌手，付出过巨大的努力，但最终以失败告终，后来靠写作拿了诺贝尔奖。有一天，他看到自己的一个歌手朋友在舞台上唱歌，一瞬间他就明白了，他和那位歌手朋友是两类人，他们之间有一条天然的鸿沟，自己永远不会有那种在舞台上光彩四射的魅力，舞台表演者的魅力是解放的、轻盈的、毫无负重感的，然而作为作家的他，内心是沉甸甸的、内化的、思考深重的，他可以成为一个歌词创作者，但他不可能像天然的舞台表演者那样热烈地敞开自己，自己的才华与使命就是写作。

这个其实解释了，如今网络上总有人说“为什么华晨宇的创作一首红的都没有”，“为什么华晨宇的音色没有像孙燕姿、陈奕迅那样好听”，因为这些成果是作为天然的词曲创作者属性以及唱片歌手属性存在的，华晨宇并不是这两类天然属性的歌手，还有人问，为什么华晨宇在歌手上总拿第一，因为作为天然舞台表演者属性的他，那就是他最擅长最能释放能量的主场，他就是一个非常出色的舞台表演者。

再举一例，毛不易则是天然的词曲创作者属性，这种属性能让他的歌广为传播且深受大众喜欢，尽管曾经华晨宇在《明日之子》上曾说不满意毛不易的曲子，因为作曲太简单，但是创作属性跟写的好写的差无关，跟技术的高低也无关，这是一个作为人的品类的本质差异。在某一个时期，华晨宇非常注重作曲的技术性，在几档节目中都在阐释技术观点，只是对于毛不易那类天然的词曲创作者来说，他的那些火遍街头巷尾的歌并不是来源于技术，而是来源于属性。

而依靠技术学习能否能完全替代属性上的缺失？我曾看到过一个非常精准的观点，即技术可以解决30分—80分区间的事情，80分以上看天赋，而0分—30分的区间技术则无能无力，这很有我说的属性的意思。奥修也说过一个类似的观点，即技术即便能让人完成事情从1到99的变化，但也无法完成由0至1的产生，技术与训练可以让人锦上添花，但是难以让人无中生有。

而在这个时代，因为音乐产业的时代性变化，它促使着让词曲创作者属性的人去表演，让舞台表演者属性的人去创作，让唱片歌手属性的人去竞技。在自己的属性之外，其实拿出行业“常规”的产品与发挥不是难事，因为歌手唱的多听的多，脑子里自然有素材与印象供使用与参考，只是创作出来的东西没有像创作属性的歌手那样天然而具有独立性；独立创作者自然也可以唱歌，因为但凡能写出有自我辨识的好歌的，由自身人格延伸出来的声音也不会差，他只要用自己的声音唱出来也自然有可听性，只是没有天然唱片歌手那样好听；唱片歌手也可以去竞技，因为声音就是表演的一部分，但是没有天然舞台表演属性的人那么有竞争力。

然而作为一个已经被推上一个高点的歌手，在与名气所相匹配的舆论要求里，这是一种天然的困境，你必须要在你本身属性之外的领域建立起与属性之内同等强烈的辨识与不可替代性，这是非常艰巨的任务，目前华晨宇还尚未做到，然而他找到了一条明智的也是唯一的道路，当然这对他来说可能完全是本能的。

他本身是一个非常有生命力的人，那么就把这个很有生命力的“我”作为一切的核心，因为他对他的受众来说足够有吸引力，于是他的表演与作品都有着非常强烈的“我”的存在，甚至都是“我”的延伸，这种方式是聪明且有效的，因为你永远不可能成为别人，只能成为自己。有人说他自恋，那是必然，如果你不自恋，那么这种延伸与发散的基石便不存在。因此某种意义上，他的表演，人不是为作品服务的，而是作品是为人服务的，都在塑造与呈现着一个最重要的“我”的形象，而他的创作同样如此，让我听来并不是靠词曲制胜，而是靠作品中的那个“我”来感染与吸引他的听众。

在那个阶段的尝试中，他的表演越来越夸张，毫无忌惮地把自己所有的美的、丑的、惊人的、尴尬的、灵动的、古怪的、生动的、自恋的东西全都展示在舞台上，这一点我非常认可，作为一个舞台表演者，请大胆地释放自己，好的坏的那都非常有生命力，你掩盖一部分坏的展示，那也会压抑掉那一部分的生命力，你把自己完全交出去，无意识的灵光才会从通过你的身体而降临，最好的舞台表演者无不如此。而他的创作，他写了很多让一般人听起来“不正常”的歌，这也是明智的必然，一是因为你绝对不可能去写市面上“常见”的歌，因为那样你写不过词语创作者属性的人，你必须从另一个纬度上展开自己的辨识，二是因为如果你的内在就是有着一个异类，那么你就必须去写出能呈现你异类人格的作品，在那几年里，他同样遭受众多非议与嘲讽，但是并没有收敛自己的舞台表达，重压之下的坚持必然有回馈。

于是就是我对他整个人的改观契机的出现——

那就是在2017年左右，让我感觉他整个人都活出来了。

一个人一旦活了出来，你身上所有散发与延伸出来的一切就会得到全面的加成，如果是从2013年一路追到2017年的粉丝必然能感受到，那个阶段的华晨宇，可以说已经重塑了，他不再是当初那个羞涩、呆萌、憨实、当时被称作巨婴的、要用一个“傻”的外壳来保护自己的华晨宇，而是变成了一个敞开、自信、轻盈、聪明甚至幽默的华晨宇，你从曾经综艺里的他，对比现在综艺里的他便一目了然，一个人是如何变得得体而流畅的。我说过身体是最能暴露一个人的，那些收缩的、佝偻的、手脚放不开的身形，往往都伴随着恐惧、怯懦又自卑的心，然而你从华晨宇那个阶段的身形就能看出，他已是是绝对的自信，这一点在台风上的改变尤其明显，曾经舞台上的手足乱舞、肢体不协调的他开始成为舞台上掌控能力强、踩着音箱、洒脱又自信的他，他的舞台表演者的属性得到了极大的开采与释放，这种活出来的姿态同样会呈现在他的作品中，去年年底，他唱了两首颇令我意外的没发行的新歌，这些歌曲我想同样不会像天然词语创作者的作品一样产生大众传播，但是却已经有了与人格完全浑然一体的强烈辨识，这两首歌我想同样会在《歌手》上呈现，届时可以自行判断优劣。

关注我的都会知道，如今我喜欢一位歌手更会在意他的内在，因为我觉得一切外在作品的呈现也都是内在人格的延伸，我喜欢梁博、苏运莹这类心性至真至纯的创作者，但同时也喜欢那些在粗砺的成长环境中没有泯灭掉天性与品质的“无能”小孩，我多次支持3unshine的Cindy，挺过杨超越，因为我那时知道，将来能给予她们未来的，不是能力与技艺，心性才能让她们突破一无所有的限制而完成个人重塑的可能。2018年华晨宇在《歌手》上唱的《我》给了我非常大的感动，我深刻记得他2013年唱这首歌的样子，五年时间今非昔比，我能明白这样的一个“我”需要经历多少“我”的再生与死去，眼前的是同一个人却又不是一个人，某一刻我甚至感觉，人生苦短，一切都是烟云，比音乐、声名、理想更重要的是，去完成一条重塑自我与活出生命的路。

昨晚的《歌手》评论，我不知道会有如此大的争议，我以为只要保持诚实的感受与真诚的想法，大家即便不认同观点也不会反应如此强烈，但是没想到真诚也会这般失效，反思了一下，也许是因为我起初根本不想再评论这季，只是出于有人还会想看以及舍弃不下《歌手》的流量，这也算是一种动机不纯吧，那么在违背自己本心上的真诚自然也是错误。

最后想总结两点给还能读到此处的朋友，这也是我对自己的期望，一是找到自己的天然属性一路走下去，二是活出你自己。